Ain Zainal is a student with the Central European University, due to graduate in June with a Masters in International Public Affairs and an Advanced Certificate in Visual Studies. Her background lies in advocacy and community engagement, specifically with disadvantaged communities in Singapore such as with ex-incarcerated individuals, those affected by mental health and troubled youths. She also has experience in video production and management, and is working on a personal project exploring the role of motherhood in women who have been to prison through food.

Alissa Krusch (*1982, M.A. der Kunstgeschichte und Medienwissenschaft) gestaltet seit 2021 als Managerin für die Digitale Transformation den digitalen Wandel des Kulturforum Witten. Als Expertin für Kunst und Kommunikation war sie seit 2008 in renommierten Museen beschäftigt, zuletzt in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Die Medienwissenschaftlerin mit Lebensmittelpunkt im Ruhrgebiet forscht und publiziert praxisbezogen zu digitalen Strategien, agilem Arbeiten und der Auswirkung von technologischem Wandel auf die Kultur- und Wissensproduktion. Gern ist sie auf Konferenzen und Netzwerkveranstaltungen als Sprecherin und Autorin von Beiträgen zu Transformationsthemen aktiv.

Dr. Andrea Hensel ist Fachreferentin für Transformation und Nachhaltigkeit im Referat Strategische Kulturpolitik der Stadt Leipzig und begleitet federführend die städtischen Projekte zu ökologischer Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb.

Anna Haas ist Dramaturgin mit Stationen am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Landestheater Tübingen, am Schauspiel Hannover, am Schauspiel Essen, am Schauspielhaus Bochum sowie am Schauspiel Stuttgart. Aktuell unterrichtet sie in den Fachbereichen Dramaturgie, Schauspiel und Regie an der „Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg“ in Ludwigsburg. Von der Spielzeit 2018/19 bis 2024 war sie am Badischen Staatstheater Karlsruhe stellvertretende Schauspieldirektorin und Dramaturgin, seit Herbst 2024 ist sie dort als Transformationsmanagerin für Nachhaltigkeit in der Kultur tätig und treibt zudem die Aktivitäten vom Netzwerk Nachhaltige Kultur Karlsruhe voran.

Annika Fricke ist Nachhaltigkeitswissenschaftlerin & studierte Geoökologin. Sie arbeitet seit 2018 in Forschungsprojekten am Karlsruher Transformationszentrum für Nachhaltigkeit und Kulturwandel (KAT) des KIT. Sie erforscht, erspürt und erkundet die Verbindungen von Resonanz, Nachhaltigkeit und Loslassen als Bestandteile eines Kulturwandels für Nachhaltigkeit.

Anton Laushkin is currently pursuing a double major in Data Science and Environmental Sciences at Central European University (CEU) in Vienna. As he acquires knowledge in these disciplines, his goal is to advance in Urban Data Science and enhance the sustainability and livability of urban areas. With a foundation in Urban Studies from high school, he participated in university summer programs and led a peer-learning project on the subject. At present, he works as a geographical data scientist at a German startup that focuses on municipal climate adaptation and is a participant in two civic initiatives in Vienna: "Gürtel Liebe" and the development of a parklet on the CEU campus.

Barbara Neundlinger ist Nachhaltigkeits- und Kulturmanagerin und lebt in Wien. Seit September 2024 ist sie Nachhaltigkeitsmanagerin der österreichischen Bundestheater-Holding GmbH. Davor war sie Geschäftsführerin der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. in Bonn, in der Beratung von Kultureinrichtung in Nachhaltigkeitsfragen tätig und war daran beteiligt, die Weiterbildung „Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur“ nach Österreich zu bringen. Sie arbeitet liebend gern an Schnittstellen, verbindet und vernetzt unterschiedliche Welten – wie aktuell jene der Nachhaltigkeit und Kultur.

Beatrix Baumgartner ist studierte Instrumental- & Gesangspädagogin. Sie sammelte Erfahrung in den Bereichen Presse, Marketing und Organisation beim Konzertveranstalter Jeunesse und beim Tonkünstler Orchester Niederösterreich. 2009 würde sie Geschäftsführerin des Kammermusikfest Lockenhaus. Weitere berufliche Stationen umfassen die Österreichische Galerie Belvedere, das Orchester Wiener Akademie und die Internationale Sommerakademie an der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in den Bereichen Kommunikation, Fundraising & Corporate Partnerships. Seit Dezember 2023 koordiniert sie am Wiener Burgtheater vielfältige Sonderprojekte und verantwortet als Nachhaltigkeitsbeauftragte u. a. die EMAS-Zertifizierung des Theaters.

Dr. Benedikt Krams ist Geschäftsführer der Match Rider GmbH, einem Plattformanbieter für nachhaltige Mobilitätslösungen unter dem Claim "Community-based Mobility". Der Fokus seiner Arbeit liegt auf Fahrgemeinschaften und lokalen On Demand Lösungen mittels Do-it-yourself Ansätzen zur Befähigung lokaler Gemeinschaften, eigene Mobilitätsnetzwerke zu erstellen.

Tollhaus Gründungsmitglied, Artistische Leitung zeitgenössischer Zirkus im Tollhaus, Stadtrat
Bernd Belschner hat gemeinsam mit anderen 1982 den Kulturverein Tollhaus gegründet. Seit 1992, als das Tollhaus eine feste Spielstätte auf dem Schlachthofareal eröffnete, hatte er über 30 Jahre eine Leitungsfunktion inne. Er hat in dieser Zeit neben dem Tollhaus auch die Entwicklung des Alten Schlachthofs mit begleitet, u.a. als Vorstand der Nutzer*innen Vereinigung ausgeschlachtet. Er ist aktuell für den Bereich zeitgenössischer Zirkus, einem inhaltlichen Schwerpunkt im Tollhaus, zuständig. Gelegentlich macht er Führungen über das Geländes des Alten Schlachthofs und ist seit Frühjahr 2026 im Karlsruher Stadtrat für die Grünen.

Bernd Fesel studierte Volkswirtschaft und Philosophie in Heidelberg und Bonn. Nach Stationen als Galerist sowie Geschäftsführer deutscher und europäischer Galerienverbände initiierte er zahlreiche Formate der Kreativwirtschaft, darunter Konferenzen und Netzwerke auf nationaler und europäischer Ebene. Er war unter anderem stellvertretender Direktor von RUHR.2010 und prägte das European Centre for Creative Economy in Dortmund. Danach initiierte er das European Creative Business Network (heute Creative FED). Zuletzt war er Gründungs-CEO einer Europäischen Innnovationsagentur für die Kreativwirtschaft, der EIT Culture & Creativity GmbH.

Burkhart Siedhoff ist Kulturmanager und systemischer Coach. Bei der Green Culture Anlaufstelle leitet er den Bereich Finanzen und verantwortet Finanzplanung, Fördermittelverwaltung und Controlling. Zuvor war er unter anderem Teamleiter im Fördermittelmanagement beim Dachverband Tanz Deutschland, Senior Business Coordinator bei der Manifesta 16 Ruhr und Leiter des Landesbüros Kulturagenten für kreative Schulen Hamburg.

Seine Expertise verbindet fundiertes Finanzwissen mit einem tiefen Verständnis für kreative Prozesse. So schafft Burkhart Siedhoff die Basis, auf der kulturelle Projekte sich nachhaltig entwickeln können.

Carina Frey ist freie Wissenschaftsjournalistin.
Sie engagiert sich in der RiffReporter-Genossenschaft - der Genossenschaft für unabhängigen Qualitätsjournalismus.
Im Team der ZukunftsReporter moderiert sie regelmäßig Bürgerdialoge zu wichtigen Zukunftsfragen.

Caroline Markiewicz ist seit 2022 Netzwerkmanagerin für Elf zu Null: Hamburger Museen handeln. Sie studierte Anglistik und Amerikanistik (BA) in Düsseldorf und Kultur- und Medienmanagement (MA) an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Berufliche Stationen führten sie ans Ernst Deutsch Theater und ins Museumsreferat der Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Gestaltung von Veränderungsprozessen in kulturellen Einrichtungen sowie auf kooperativen und partizipativen Arbeitsweisen.

Ich bin seit 2019 im KFZ Marburg tätig und gehöre seit 2021 der Geschäftsführung an. Mein Schwerpunkt liegt im Bereich Finanzen. Darüber hinaus bin ich einer von insgesamt 5 Nachhaltigkeitsbeauftragten im KFZ. Wir sind der Meinung: Wer zukunftsweisend handeln möchte, muss nachhaltig handeln.

Christian Gummig arbeitete nach dem Jurastudium zunächst als Anwalt, später als Manager in mittleren und großen Musik-, Medien- und Digitalunternehmen. Seit 2011 ist er mit seiner Kommunikationsagentur in Hamburg selbstständig. 2022 meldete er sich unter dem Eindruck des Ukraine-Kriegs nach >30 Jahren wieder als Reservist zur Bundeswehr, wurde Presseoffizier, macht dort regelmäßige Übungen und ist inzwischen auch zivil als Berater mit dem Thema „Readiness“ beschäftigt. 2026 gründete er mit dem Fotografen Wim Woeber die ehrenamtlich betriebene Initiative „DEUTSCHLAND MACHT ALARM“ zur Verbesserung der Information der Bevölkerung zum Verhalten im Krisen- und Spannungsfall.

Christian Kindscher-Lieke ist Diplom-Kaufmann und hat in Berlin, Mannheim und Birmingham/England studiert. Dabei spezialisierte er sich auf das Management von öffentlichen Verwaltungen, öffentlichen Unternehmen und Not-for-Profit Organisations. Nach einer mehrjährigen Tätigkeit als Unternehmensberater arbeitet er seit 25 Jahren in unterschiedlichen Funktionen in der Bremer Kulturverwaltung. Christian Kindscher-Lieke unterstützt als Abteilungsleiter die Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz sowie den Kultursenator und Bürgermeister Dr. Andreas Bovenschulte.

Christiana van Osenbrüggen ist Geografin und Transformationsmanagerin mit langjähriger Erfahrung in der Entwicklung und Steuerung komplexer Förder-, Innovations- und Transformationsprozesse. Als Entwicklerin und Projektleiterin des EU-Projekts Greenstage am Theater Oberhausen begleitet sie Veränderungsprozesse an der Schnittstelle von Nachhaltigkeit, Governance, öffentlicher Verwaltung und internationaler Kooperation. Zuvor war sie in leitenden Funktionen beim NRW KULTURsekretariat tätig. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie Organisationen und öffentliche Institutionen sozial-ökologische Transformation strategisch gestalten und strukturell verankern können.

Christina Delius verfügt über langjährige internationale Erfahrung im Trainings- und Kulturbereich. Derzeit arbeitet sie bei der Agentur für Internationale Museumskooperation an internationalen Projekten im Museumsbereich. Zuvor war sie als Training Specialist beim U.S. Außenministerium in Washington, D.C. tätig. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Laufbahn liegt in der Museumsvermittlung zeitgenössischer Kunst sowie in der Konzeption und Umsetzung internationaler Bildungs- und Outreach-Programme, unter anderem an der U.S. Botschaft in Taschkent und an der Fordham University in New York. Sie ist Diplom-Ingenieurin für Stadtplanung und hat in Hamburg, Kassel sowie an der Columbia University in New York City studiert.

Christina Scheib arbeitet kuratorisch an der Frage, was passiert, wenn Kunst aus dem institutionellen Raum heraustritt oder dessen Rahmenbedingungen aufbricht. Sie studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim und Ausstellungsdesign und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Seit 2026 ist sie bei der UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe tätig und setzt dort u. a. Media art is here um, eine Ausstellung, die zeitgenössische Medienkunst kostenfrei in den öffentlichen Raum trägt.

Christoph Neumann, Transformery der 6. Runde, Experte für CO²-Bilanzierung, Leiter Controlling und Transformation am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, ab Spielzeit 26/27 geschäftsführender Direktor des Westfälischen Landestheaters Castrop-Rauxel, Beiratsmitglied im Forum Theatercontrolling, Gründungsmitglied mehrerer Netzwerke für nachhaltigen Kulturbetrieb. Auszeichnungen der Nachhaltigkeitsbemühungen mit dem OPER!-Award, dem Klimaheld*in-Preis der Volksbank sowie dem Partnerschaftspreis der Gelsenkirchener Klimaforums.

Wissenschaftlerin, Beraterin, Projektentwicklerin. Geschäftsführung der Akademie für Suffizienz (www.akademie-suffizienz.de), ein Reallabor für ökologisches Wirtschaften sowie wissenschaftliche Projektleiterin im Zentrum für Kulturforschung, Berlin (www.kulturforschung.de). Außerdem Geschäftsführung Kunst-Stoffe – Zentralstelle für wiederverwendbare Materialien (www.kunst-stoffe-berlin.de) und Mitinitiatorin Haus der Materialisierung (www.hausdermaterialisierung.org). Themenschwerpunkte sind Suffizienz, Ökologische Ökonomik, soziale Innovationen, Kulturentwicklung, Stoffströme, Klimaschutz.

Dr. Dana Pflüger studierte Musiktheater-Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und promovierte anschließend an der Uni Detmold/Paderborn im Bereich Opernwissenschaften. Währenddessen begann sie an der LMU München als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Dozentin für Theorie und Praxis des Kulturmanagements zu arbeiten.
Seit 2020 ist sie am PATHOS theater in München für Disposition / Nachhaltigkeit / Controlling / Ticketing angestellt und arbeitet nebenher als freie Mitarbeiterin für Licht-Inspizienz an der Bayerischen Staatsoper. Im Herbst 2024 absolvierte sie die Weiterbildung zur Transformery. Sie ist Initiatorin von DAS GRÜNE DACH – eines Nachhaltigkeits-Netzwerks Münchner Kultureinrichtungen.

Daniel Geiger war im Jahr 2000 der erste Auszubildende im Kulturzentrum TOLLHAUS. Mit kurzen Unterbrechungen durch ein Studium der Betriebswirtschaftslehre ist er seither im TOLLHAUS tätig, leitet den Bereich der Veranstaltungstechnik und kümmert sich neben dem technischen Bereich unter anderem um ökologische Nachhaltigkeit und Vermietungen. Seit Beginn des Jahres 2026 ist er gemeinsam mit zwei Kolleg:innen geschäftsführender Vorstand des TOLLHAUS.

Daniel Hellmann (he/him) is a Swiss performance artist and animal rights activist based in Zurich. Known by his alter ego Soya the Cow – winner of the Swiss Performing Arts Award 2025 – his work infiltrates public and institutional spaces to expose the links between speciesism, climate crisis, and systemic oppression.
Daniel Hellmann - (er/ihm) ist ein Schweizer Performancekünstler und Tierrechtsaktivist mit Sitz in Zürich. Bekannt durch sein Alter Ego Soya the Cow – Gewinner des Schweizer Darstellende-Künste-Preises 2025 – infiltriert seine Arbeit öffentliche und institutionelle Räume, um die Zusammenhänge zwischen Speziesismus, Klimakrise und systemischer Unterdrückung sichtbar zu machen.

David Schmalenstroer studierte Geschichte sowie Sprache, Literatur, Kultur in München, Münster und Oslo. Nach dem Studium arbeitete er als wissenschaftlicher Volontär in der Kulturabteilung des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) mit dem Schwerpunkt Öffentlichkeitsarbeit und Inklusion. Seit Januar 2023 ist er für das Projekt kultur-klima zuständig. 2023 absolvierte David Schmalenstroer die Weiterbildung zum Transformationsmanager Nachhaltige Kultur beim Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit.

Dr. Carolin Baedeker ist wissenschaftliche Mitarbeiterin und stellv. Leitung der Abteilung Nachhaltiges Produzieren und Konsumieren sowie Co-Leiterin des Forschungsbereichs Innovationslabore am Wuppertal Institut. Zudem ist sie Lehrbeauftragte am Geographischen Institut der Universität zu Köln, engagiert sich im Beirat der Verbraucherzentrale NRW und ist Teil der Jury des Deutschen Nachhaltigkeitspreis Gesundheit.
Zu ihren Schwerpunkten gehören: Reallaborforschung, Klimawandel und Gesundheit, Urbane Gesundheit, Kunst/Kultur-Nachhaltigkeit, Nutzerintegrierte Nachhaltigkeitsinnovationen (Living Labs), Sozial-ökologische Transformation, Produkt-Dienstleistungsentwicklung, Sharing Economy, Bildung für Nachhaltigkeit, Transformatives Lernen.

Dominika Szope Seit 2021 ist Dominika Szope Leiterin des Karlsruher Kulturamts.

Sie studierte Kunstwissenschaft, Philosophie/ Medientheorie und Architektur an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. In den Jahren 2003-2006 übernahm sie 2006 eine Lehrtätigkeit im Fachbereich Medienwissenschaft an der Universität Siegen. 2010 folgte die Gründung der Kommunikationsagentur relationales in Karlsruhe, in deren Rahmen sie u.a. die Expertenkonsultation für die Wirtschaftsförderung des Landes Niedersachsen übernahm.
Von 2011 bis 2021 leitete Dominika Szope die Abteilung Kommunikation & Marketing am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe.

Dr. Doreen Götzky studierte Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Als langjährige Mitarbeiterin am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim lehrte und forschte sie in den Bereichen Kulturpolitik, Kulturverwaltung & Kulturmanagement.
Seit 2017 ist sie Leiterin des Kreismuseums Peine. Von 2022 bis 2023 verantwortete sie parallel als Geschäftsführerin die Sanierung der Roemer-Pelizaeus-Museums-GmbH in Hildesheim. Sie arbeitet freiberuflich in unterschiedlichen Zusammenhängen in der Kulturpolitikforschung. Zuletzt als wissenschaftliche Beraterin der Evaluation des bundesweiten Förderprogramms „LandKULTUR“. Ab Januar 2027 wird sie die Dezernentin für Kultur & Wissenschaft der Stadt Braunschweig.

Dr. Irina Nalis, promovierte Psychologin, forscht, berät und begleitet gesellschaftliche Transformationsprozesse aus der Perspektive individueller, sozialer und gesellschaftlicher Ressourcen und Kompetenzen.
Neben sozialwissenschaftlichen Konzepten und Methoden aus der strategischen Beratung sind interdisziplinäre Zusammenarbeit und gemeinwohlorientierte Innovation auch in ihren anderen Tätigkeitsfeldern Leitgedanken.
Irina arbeitet unter Anderem als Forscherin an der TU
Wien/Informatik, Kuratorin im Diskursprogramm des Elevate Festival Graz, Transformation Designerin bei Mostlikely Architecture und ehrenamtlich als Obfrau des Verein GIN für Assistenz und Begleitung von Menschen mit Behinderung.

Rohland Schuknecht ist promovierter Historiker und Kommunikationsexperte. Nach Stationen in Wissenschaft, Medien, Verlag und Agentur sowie langjähriger freier Arbeit als Übersetzer, Texter und Kommunikationsberater stieß er im März 2025 zur Green Culture Anlaufstelle, wo er seitdem die Bereiche Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit verantwortet. Mit analytischem Blick und klarer Sprache schafft er Verbindungen zwischen Themen, Menschen und Öffentlichkeiten.

Eric Wrede, geboren 1980 in Rostock, studierte Germanistik und Geschichte und arbeitete als Musikmanager, bevor er 2014 in Berlin lebensnah gründete, ein Unternehmen für individuelle Bestattungen, das heute in vier Städten präsent ist. Sein Buch "The End" wurde 2018 Spiegel-Bestseller und später vom ZDF verfilmt. Der Kinodokumentarfilm "Der Tod ist ein Arschloch", einer der erfolgreichsten deutschen Dokumentarfilme 2025, porträtiert seine Arbeit. 2024 erschien sein Kinderbuch "Wenn wir ins Gras beißen". Sein ARD-Podcast "The End" bei Radio Eins zählt zu den meistgehörten deutschsprachigen Formaten rund um den Tod.

Erwin Köhler ist Vorsitzender des Arbeitskreises Wissenschaft, Forschung und Kunst der Grünen Regierungsfraktion im Landtag von Baden-Württemberg. Der Musiker ist seit 2021 Landtagsabgeordneter und setzt sich ein für eine lebendige und zukunftsfähige Kulturpolitik. In seiner Heimat Eppingen verwurzelt, bringt er die Perspektive des ländlichen Raums in die Landespolitik ein.
Als Musiker kommt Köhler selbst aus der Kultur und macht Politik für eine lebendige Kulturlandschaft. Besonders liegen ihm die freie Szene, kulturelle Bildung und die Frage im Herzen, wie kulturelle Teilhabe jenseits der großen Städte gelingt. Besonders setzte Köhler sich für die Einführung eines bundesweit einheitlichen CO₂-Rechners als gemeinsame Fördergrundlage ein.

studierte Kommunikationsdesign an der FH Aachen und Transformation Design an der HbK Braunschweig und arbeitet seit 2022 als Researcherin in der Abteilung Nachhaltiges Produzieren und Konsumieren des Wuppertal Instituts im Forschungsbereich Innovationslabore.

Eva Veronica Born ist seit ihrem Architekturdiplom an der Unversität der Künste Berlin als freischaffende Szenografin & Künstlerin im deutschsprachigen und internationalen Kulturkontext tätig und entwickelt Raumkonzepte, Objekte und Installationen für renommierte Theater- und Kulturinstitutionen. Ihre vielbesprochenen, künstlerischen Arbeiten sind und waren u.a. im Martin-Gropius-Bau Berlin, den Wiener Festwochen, der Ruhrtriennale, der Volksbühne Berlin, beim Theater der Welt, im Humboldt Forum Berlin, im Goethe-Institut Beijing und der documenta fteen zu sehen. Von 2025 - 22 gehörte sie als Künstlerin zum festen Team des Theatertreffens der Berliner Festspiele und seit 2022 unterrichtet sie Bühnenbild-Studierende an der TU Berlin.

Eva Wendeberg ist Geoökologin und beschäftigt sich am Karlsruhe Transformation Centre (KAT) am KIT-ITAS mit transdisziplinärer Nachhaltigkeitsforschung, transformativer Bildung und Nachhaltigkeitsbewertung. Als Yogalehrerin bringt sie zudem eine persönliche Praxis der Reflexion mit, die gut zum Ansatz des "Loslassens" und einer ganzheitlichen Nachhaltigkeits-Transformation passt.

Fernando Arias Parra wurde 1987 in Plasencia, Spanien, geboren und begann im Alter von acht Jahren Viola zu lernen. Er studierte in Spanien. Orchestererfahrung sammelte er unter anderem bei dem Spanischen National Orchester und Chor, dem Simon Bolivar Orchester, dem hr-Sinfonieorchester, dem Frankfurter Opern- und Museums Orchester und dem Staatsorchester Stuttgart.
Als ambitionierter Kammermusiker spielte er bei vielen Kammermusikfestivals sowie mit renommierten Ensembles und Musikern wie dem Scharoun Ensemble, Nash Ensemble, Ensemble Raro und S. Picard, A. Hülshoff, C. Richter, J. Arp.
Seit der Spielzeit 2016/17 ist Fernando Arias Parra Vorspieler der Bratschen der BADISCHEN STAATSKAPELLE.

Frauke Stengel ist Archäologin, Kulturwissenschaftlerin und Kulturmanagerin. Seit 2019 ist sie im Zeppelin Museum Friedrichshafen für das Marketing zuständig. Seit Ihrer Weiterbildung zur Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur fungiert sie dort auch als Nachhaltigkeitsbeauftragte.

Friederike Kamm ist Kulturwissenschaftlerin und leitet seit 2024 den Fachbereich Kultur und Kommunikation der Deutschen UNESCO‑Kommission. Zuvor war sie dort mehrere Jahre als Referentin für Kulturpolitik tätig. Von 2010 bis 2017 arbeitete sie im Europabüro der Friedrich‑Ebert‑Stiftung in Brüssel, wo sie unter anderem für die Themen Geschlechtergerechtigkeit sowie EU-Justiz- und Innenpolitik verantwortlich war.

Hanna Belz ist Kunsthistorikerin und Nachhaltigkeitsmanagerin. Sie arbeitet mit Museen und Kultureinrichtungen in Deutschland und Europa zusammen und verfügt über langjährige Erfahrung in Redaktion, Projektentwicklung und Verbandsarbeit. Nach dem Studium der Kunstgeschichte in Mainz und Bologna war sie u. a. für Kulturprojekte Berlin, das Hessische Landesmuseum Darmstadt, den Berliner Museumsverband, Museums for Future und die Stiftung Preußischer Kulturbesitz tätig.

Hannah Koritko ist seit 2025 Projektmanagerin für das Projekt MuseumLoop. Sie studierte Umweltwissenschaften (BA) und Nachhaltigkeitswissenschaft (MA) an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie beschäftigt sich seit mehreren Jahren mit dem Thema Ressourcennutzung und Kreislaufwirtschaft. Dieses Wissen möchte sie in den Kulturbereich mit einbringen, um einen nachhaltigen Materialumgang und neue Formen der Zusammenarbeit zu stärken.

Holger Jan Schmidt ist einer der führenden europäischen Netzwerker im Bereich Musikfestivals. Unter verschiedenen Themen legt er dabei einen besonderen Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung von Festivals und Events. Holger ist Generalsekretär von YOUROPE – The European Festival Association, der wichtigsten Vertretung europäischer Festivals für populäre Musik mit mehr als 100 Mitgliedern aus 25 europäischen Ländern. Teil seiner Aufgaben ist das Projektmanagement der internationalen Take A Stand-Initiative und ‑Kampagne für den (Live-) Musiksektor, die 2017 ins Leben gerufen wurde, um eine Bewegung zu schaffen, die den sozialen Zusammenhalt in unserer Gesellschaft sowie Bewusstsein und Toleranz fördert.

I Chien wurde in Taipeh, Taiwan geboren. Ihr Studium absolvierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Cecilia Ottensamer und Prof. Bruno Weinmeister sowie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Martin Ostertag. 2017 bis 2019 war sie Aushilfe an der BADISCHEN STAATSKAPELLE. 2019 bekam sie ihre erste feste Stelle bei der Philharmonie Südwestfalen und seit 2021 ist sie festes Mitglied der BADISCHEN STAATSKAPELLE.

Isabella ist seit Mai 2025 im Team Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit dabei und arbeitet an der Organisation und Durchführung der Weiterbildung „Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur“ und bei allen weiteren Vermittlungsformaten und Veranstaltungen mit.

Jacob Sylvester Bilabel ist Experte für nachhaltige Kulturentwicklung und Vernetzung. Seit 2023 leitet er den Aufbau der Green Culture Anlaufstelle des Bundes in Deutschland. 2020 initiierte er das Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit in Kultur und Medien, das heute über 50 führende Institutionen im DACH-Raum vereint. Er entwickelte zudem mit Partnern die bundesweiten Klimabilanzierungsstandards KBK und KBK+.

2009 gründete er die Green Music Initiative, die europaweit über 350 Festivals und 500 Spielstätten erreicht. Im EE MUSIC-Projekt leitete er mehr als 60 Workshops in 27 Ländern. Bilabel ist Mitglied im deutschen Spiegelgremium zur ISO 20121 und war an der Gründung des Festival Kombinats beteiligt.

Jan verantwortet in der Festivalproduktion des Happiness Festivals die Planung und Umsetzung zentraler infrastruktureller Bereiche. Sein Aufgabenfeld umfasst insbesondere die Koordination der Auf- und Abbauprozesse sowie die organisatorische und technische Umsetzung des Festivalgeländes. Mit seinem Fokus auf reibungslose Abläufe und funktionierende Infrastruktur trägt er maßgeblich dazu bei, den besonderen Charakter und die Qualität des Happiness Festivals erlebbar zu machen.

Jan-Micha Gamer ist Designer und Künstler. Er studierte an der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd sowie an der Design Academy in Eindhoven und arbeitet im Bereich Kreislaufwirtschaft und ZeroWaste. Neben künstlerischen Anwendung von Gebrauchtmaterial und Repurpose-Design arbeitet er in der kreativen Umweltbildung mit Unternehmen, Auszubildenden sowie Schüler:innen. Bei Kunst-Stoffe e.V. in Berlin ist er an Forschungsprojekten beteiligt, Arbeit als Bildungsreferent und Projekt-Koordinator.

Ich bin Projektmitarbeiterin bei Circular.Culture im Kunst- und Kulturdezernat der Stadt Köln und arbeite leidenschaftlich daran, die Kulturentwicklung in NRW zirkulär zu gestalten.
Als ehemalige Baukoordinatorin am Museum Ludwig in Köln habe ich an der Schnittstelle zur Gebäudewirtschaft und Politik energetische Sanierungsmaßnahmen vorangetrieben. Heute nutze ich diese Erfahrung, um größere Strukturen für die Nachhaltigkeit zu schaffen. Gemeinsam mit meinem Team bei Circular.Culture verfolge ich eine klare Vision: Die Errichtung eines zentralen Materialdepots für NRW, den Aufbau regionaler Material-HUBs und die Etablierung einer digitalen Plattform, um Ressourcen in der Kunst- und Kulturszene effizient zu teilen.

Joscha Denzel ist Kulturschaffender, Musiker und künstlerischer Leiter des Saalbau Witten.
Dort verantwortet er die Transformation des Hauses vom klassischen Veranstaltungsort zu einem offenen Haus der Stadt und koordiniert zentrale Zukunftsprojekte – insbesondere die angestrebte energetische Sanierung des Gebäudes sowie die klimaresiliente Neugestaltung der Freiflächen.

Zuvor verantwortete er das Kulturprogramm im soziokulturellen Zentrum WERK°STADT Witten.
Als Vorstand im Wiesenviertel e.V. gestaltet er gemeinschaftliche Quartiersentwicklung, künstlerische Interventionen und Veranstaltungen im öffentlichen Raum.

Als Musiker ist er Teil der Band Figur Lemur. Seine Arbeit verbindet künstlerische Praxis mit gemeinwohlorientierter Stadt.

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin Julia "Jules" Nagele studierte Jazzgesang an der Musikhochschule Mannheim und schloss den Performing Artist Master an der Popakademie Baden-Württemberg ab. Heute tourt sie international u.a. als "listentojules" mit ihren Songs. Abseits der Bühne engagiert sich Jules in verschiedenen Gremien für soziale und ökologische Anliegen der Musikbranche. Insbesondere als Teil von Music Declares Emergency setzt sich Jules leidenschaftlich für Klimagerechtigkeit ein, was sich in ihrer umweltfreundlichen Produktionsweise des bei Jazzhaus Records erschienenen Albums "Kaleidoscope" widerspiegelt. Als Dozentin begleitet sie außerdem andere Künstler*innen auf ihrem eigenen kreativen Weg.
www.listentojules.com

Julia Bartsch ist studierte Geografin und bei adelphi im Team zu Klimarisikoanalysen und Anpassung an die Folgen des Klimawandels tätig. Dabei fokussiert sie sich besonders auf die quantitative, datengestützte Analyse von Klimarisiken und entwickelt individuelle Maßnahmen zur Anpassung an Klimafolgen. Bereits im Pilotprojekt der Kulturstiftung des Bundes "Klimaanpassung in Kultureinrichtungen" entwickelte sie Klimarisikoprofile und -anpassungskonzepte gemeinsam mit 20 Kultureinrichtungen.

Julia Weger ist selbständige Nachhaltigkeitsberaterin im Kunst- und Kultursektor, seit 20 Jahren in der Veranstaltungsbranche und davon seit 10 Jahren beratend tätig, wenn es darum geht Nachhaltigkeit im Kunst-, Kultur- und Veranstaltungssektor zu implementieren und zu kommunizieren. Lizenznehmerin & offizielle Beraterin für das „Österreichische Umweltzeichen“ für Tourismusbetriebe und Veranstaltungen. Beratend bei der Entwicklung der Auszeichnung „Museum Nachhaltig“ des Deutschen Museumsbundes involviert. Sie sieht sich als motivierende und Orientierung gebende Wegbegleiterin in eine nachhaltige Zukunft. Mehr unter www.weg-weiser.at

Julian Firges verantwortet als einer der ersten fest angestellten Energieeffizienz-Ingenieure im deutschen Theaterbetrieb die Entwicklung zu nachhaltigerer Gebäudetechnik am Staatstheater Kassel.

Julian Vogels ist Mitgründer des Sozialunternehmens Crowd Impact, wo er sich der Reduktion von CO₂-Emissionen aus dem Publikumsverkehr widmet. Er ist Softwareentwickler und Transformery, hat einen Master in Musiktechnologie und einen MBA.
In der Musikindustrie wurde er als Mitbegründer des internationalen Startups Soundbrenner bekannt, wo er tragbare Musik-Accessoires entwickelte, die die Übungsgewohnheiten von Musikerinnen weltweit prägen.
Als langjähriges Vorstandsmitglied bei Music Declares Emergency e.V.* arbeitet er daran, die Strahlkraft der Musik für Klimabotschaften zu nutzen und sie zu transformieren. Außerdem ist er im Vorstand der solidarischen und inklusiven Wohngenossenschaft UCB Die Kurve eG in Berlin.

Juliane Radig ist Nachhaltigkeitsbeauftragte der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und seit September 2025 in der Stabsstelle Nachhaltigkeit tätig. Sie verfügt über einen akademischen Hintergrund in den Geisteswissenschaften und der Pädagogik. Ihre fachliche Expertise erstreckt sich von Entwicklung und Implementierung von Nachhaltigkeitsstrategien in Kultureinrichtungen, insbesondere im Museumsbereich, über die Konzeption und Umsetzung nachhaltiger Veranstaltungen bis hin zu Projekten der nachhaltigen Stadtentwicklung. Neben ihrer Tätigkeit für die SPK ist sie als Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur aktiv.

Kai arbeitet im Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg als Graf Zahl (verantwortlich für Finance & Controlling). Er ist ausgebildeter Transformationsmanager für nachhaltige Kultur, Experte für Klimabilanzierung und fester Bestandteil des Teams Elf zu Null: Hamburger Museen handeln. Kais neues Projekt ist der Museum Loop - ein Materialpool als Schritt zum kreislauffähigen Ausstellungswesen.

Projektziel Museum Loop: Es soll ein Sharing-System für die
Kreislaufnutzung von Material geschaffen werden. Es gilt u.a. eine Datenbank aufzubauen, Inventar zu erfassen und Regelungen zu definieren, um einen Verleih zu ermöglichen, um Kosten
senken, Ressourcen effizient zu nutzen und den ökologischen
Fußabdruck zu reduzieren.

Karen Meyer ist Qualitätsmanagerin und Koordinatorin für die Nachhaltigkeit im Humboldt Forum. Als Transformationsmanagerin nachhaltiger Kultur und Qualitätsmanagerin verbindet sie die Erfahrungen aus über 30 Jahre in der Druckindustrie mit den Schwerpunkten Prozessentwicklung und Qualitätsmanagement und die Herausforderung einer nachhaltigen Kultur.

Der Karlsruher Kneipenchor ist ein lebendiges Chorprojekt, das 2012 von Jimmy Röck gegründet wurde und sich seitdem zu einer beeindruckenden Gemeinschaft entwickelt hat. Was einst mit Treffen in einer kleinen Bar begann, ist heute ein Chor mit rund 160 aktiven Sängerinnen und Sängern, der im Kulturzentrum Tollhaus beheimatet ist.
Mit einem vielseitigen Repertoire von emotionalen Balladen über Pop- und Rockklassiker bis hin zu modernen Hits verbindet der Kneipenchor musikalische Vielfalt mit spürbarer Freude am gemeinsamen Singen. Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch das Gemeinschaftsgefühl: eine offene, bunte Gruppe, in der aus gemeinsamer Leidenschaft echte Freundschaften entstehen.

Kathlina Anna Reinhardt ist Kunstarbeiterin aus Bochum. Ihre Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Bühnen- und Kostümbild, visuellen Medien sowie nachhaltiger Kulturarbeit.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sie sich kulturpolitisch in der freien Szene Bochums. Sie ist Vorstandsvorsitzende des Trägervereins für den Co-Working-Space atelier automatique und leitet mit der ressourcerie automatique ein Netzwerk zum Teilen und Wiederverwenden von Materialien.

Seit Anfang des Jahres arbeitet sie bei der Neuen Effizienz für das Projekt Circular Culture und bringt dort ihre künstlerische, organisatorische und nachhaltige Expertise ein.

Katia Münstermann ist seit Januar 2024 als Leiterin Verwaltung in der Green Culture Anlaufstelle tätig. Die Kulturwissenschaftlerin und Transformationsmanagerin Nachhaltige Kultur (IHK) kann hier ihre Expertise im Personalmanagement und in der Verwaltung öffentlicher Mittel einbringen, die sie zuvor bei dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie dem Bundesverband Freie Darstellende Künste erworben hat. Auf den “Brettern, die die Welt bedeuten” groß geworden, übernimmt sie zudem gelegentliche Moderationaufgaben u.a. beim Green Culture Festival oder im Format SoundingBoard.

Katja hat Journalistik und Geschichte studiert und beim Radio und Fernsehen gearbeitet, bevor sie als Redakteurin und Reporterin zum Greenpeace Magazin kam. Nach dem Aus des Greenpeace Magazins gründete sie 2024/2025 gemeinsam mit ihren Kolleg:innen das unabhängige Umweltmagazin atmo, dessen Geschäftsführerin sie heute ist.

Katja Schwarz ist CSR- und Nachhaltigkeitsmanagerin im Crossmedia-Netzwerk Tolle Idee!, Green Consultant für die ARD/BR, unterrichtet an der KHM – Kunsthochschule für Medien, Hochschule der Medien und Universidade Lusófona im Zertifikatslehrgang für Green Consultants. 2010 legte sie mit der Odeon-Film-Gruppe und der MOIN die Grundlagen für Green Filmmaking im deutschsprachigen Raum. Sie blickt auf Kursleitung am International Screen Institute zurück und war Vorsitzende des Berufsverbands der Green Consultants Film & TV. Seit 30 Jahren mit Sprachen und Kunst sowie in der Film- und Medienbranche aktiv vernetzt die Expertin international mit ihren Vorträgen und Workshops die Kultur- und Medienschaffenden.

Katja Thiele ist aktuell freiberufliche Bildungsreferentin und gestaltet Seminare und Workshops für diverse Zielgruppen. Zwischen 2023-2026 hat sie bei Germanwatch e.V. im Bereich BNE gearbeitet und sich mit den psychologischen Hintergründen der Klimakrise befasst und verschiedene Materialien entwickelt, die Menschen dabei unterstützen ins Handeln zu kommen.

Mit einem Bachelor in Kultur und Wirtschaft (Uni Mannheim) und einem Master in Sustainability, Society and the Environment ( Uni Kiel) verbinde ich analytisches Denken mit praktischem Handeln. Mein Weg führte mich von der Gründung lokaler Initiativen wie dem Reparaturcafé Kiel-Wik und dem Leihladen Kiel über die Arbeit im Umweltschutzamt (Zero Waste) hin zur Leitung des europäischen Interreg-Projekts „Creative Circular Cities" für die Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig-Holstein e.V.

Klaus Kruse ist seit 1999 im Schlachthof Wiesbaden aktiv. In dem kollektiv geführten Kulturzentrum ist er verantwortlich für den Bereich Facilitymanagement und Teil des fünfköpfigen Nachhaltigkeitsteams.

Laura Giudici (sie/ihr) ist seit 2022 Teil von Vert le Futur und co-leitet den Verein seit 2024. Ihr Fokus liegt auf Nachhaltigkeit in den bildenden Künsten und im Museumsbereich sowie auf Kulturpolitik, insbesondere mit Blick auf die italienischsprachige Schweiz. Sie studierte Kunstgeschichte und Kulturmanagement und ist seit über 17 Jahren für verschiedene kulturelle und künstlerische Organisationen in der ganzen Schweiz tätig. Von 2017 bis 2024 arbeitete sie für Studio Mirko Baselgia. Zudem ist sie als Kuratorin, Autorin und Dozentin tätig. Ihre Arbeit verbindet Kunst, Ökologie und Nachhaltigkeit. Sie lebt in Bern mit ihrer Familie.

Lea Wegner studierte Geschichtswissenschaft mit dem Schwerpunkt Geschichtliche Landeskunde sowie Grund- und Archivwissenschaften sowie Ur- und Frühgeschichte und Archäologie des Mittelalters an der Eberhard Karls Universität Tübingen. Nach ihrer Beschäftigung als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Geschichtliche Landeskunde und Historische Hilfswissenschaften übernahm sie 2022 die Leitung des Deutschen Bauernkriegsmuseums Böblingen. Geschichte auf Augenhöhe und nah an den Menschen zu vermitteln, ist ihr seither ein Herzensanliegen in einem Haus, das sich mit dem Bauerkrieg als frühester Massenbewegung unserer Geschichte den gesellschaftspolitischen Phänomenen Mitsprache und Protest widmet.

Lena Hansen gestaltet aktiv nachhaltige Entwicklung im Veranstaltungsbereich. Sie ist Leitung und Vorständin des Netzwerk Green Events (NGE) – die gemeinnützige Plattform bringt Veranstaltungsbranche, Wissenschaft, Verwaltung und Zivilgesellschaft zusammen, um praxisnahe Strategien für nachhaltige Events zu entwickeln. Seit 2017 Teil des Netzwerks, baute Lena Hansen 2019 die Geschäftsstelle auf. Der Wissenstransfer zeigt bundes- und europaweite Wirkung. Das 2023 eingeführte Green Events Siegel verbindet effizientes Nachhaltigkeitsmanagement mit authentischer Kommunikation. Als Nachhaltigkeitswissenschaftlerin verfügt Lena Hansen über langjährige Erfahrung in internationalen Multi-Akteurs-Partnerschaften und komplexen Kooperationsprozessen.

Leni von Creytz unterstützt das Team als Praktikantin in der Green Culture Anlaufstelle. Aktuell studiert sie Umweltwissenschaften in Lüneburg und hat davor Veranstaltungstechnik im Theater gelernt. Außerhalb des Studiums engagiert sie sich ehrenamtlich in den Bereichen Klimagerechtigkeit und Biodiversität.

Lina-Marie Huber ist Kulturwissenschaftlerin. Sie arbeitete mehrere Jahre in der Forschung und als Referentin für unternehmerische Sorgfaltspflichten und Nachhaltigkeitsberichtspflichten. Seit 2025 arbeitet sie als Klimaschutzreferentin beim Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen. Sie ist Ansprechpartnerin für alle Belange rund um Klimaschutz für Bremer Kulturschaffende.

Lisa-Sophie Kinne ist Kulturwissenschaftlerin und bringt Erfahrung aus der non-formalen Bildungsarbeit mit Schulen und Hochschulen sowie dem Netzwerkaufbau mit in die Anlaufstelle. Ihre inhaltlichen Schwerpunkte sind Nachhaltigkeitsgrundlagen, Bildung für nachhaltige Entwicklung und Kreislaufwirtschaft. Seit 2025 ist sie Teil der Anlaufstelle, um mit Kulturakteur*innen und ‑einrichtungen in den Dialog zu treten, die Angebote der Anlaufstelle zu vermitteln und Netzwerke zu stärken. Dazu gibt Sie Workshops und moderiert digitale und analoge Wissensformate der Anlaufstelle.

Lucas Zimmermann ist Experte für Umweltmanagementsysteme und Nachhaltigkeitsreporting. Bei der Green Culture Anlaufstelle berät er Kultureinrichtungen dabei, ihre Nachhaltigkeitsziele systematisch zu verankern – mit Praxisnähe, Prozesskenntnis und dem Blick fürs Wesentliche. Vor seinem Wechsel zur Anlaufstelle begleitete er an der Oper Leipzig die Einführung der ISO 20121 und verbindet seither Kulturpraxis, Lehre und Strategie mit wirksamen Managementansätzen.

• M.A. Kulturwissenschaft (Humboldt Universität zu Berlin & Leuphana Universität Lüneburg)
• Bis 2025 Nachhaltigkeitsmanagerin Kulturprojekte Berlin GmbH
• Seit 2026 Projektkoordination Circular.Culture und Projektmanagerin öKoKom (Nachhaltigkeit in der kommunalen Kulturarbeit) beim NRW KULTURsekretariat

Dr. Lutz Möller ist seit 2004 für die Deutschen UNESCO-Kommission tätig und seit 2015 deren Stellvertretender Generalsekretär. Er koordiniert die politische Beratung der Kommission sowie deren internationale Zusammenarbeit, wobei ein Schwerpunkt auf Arbeit mit dem Völkerrecht der UNESCO liegt. „Fair Culture“ ist derzeit eine der wichtigsten Initiativen des Teams. Er ist promovierter Theoretischer Physiker.

Mara hat ihre Karriere in einer klassischen Full-Service-Agentur gestartet. Dort entwickelte sie Markenstrategien, Designs und TV-Spots. Doch erst bei der Präsentationsagentur Explain lernte sie das volle Spektrum der Kommunikation kennen. Als Head of Concept, Trainerin, Speakerin entwickelte sie zahlreiche Methoden für wirkungsvolles Storytelling.

Heute ist sie Mompreneur und hat sich mit der "Feedbäckerei" selbstständig gemacht. Außerdem hat sie das Kollektiv "Schrödinger & Katze e.V.“ gegründet, mit dem sie kreative Klimakommunikation entwickelt.

Mareike Pielot ist seit vielen Jahren als Green Consultant in der Film- und TV-Branche tätig und eine ausgewiesene Expertin für nachhaltige Produktionsweisen. Mit ihrem Studium im Bereich Nachhaltigkeitsmanagement verbindet sie fundiertes Fachwissen mit langjähriger Praxiserfahrung. Sie berät Produktionen bei der Umsetzung ökologischer Standards, entwickelt Strategien für klimafreundliches Arbeiten am Set und engagiert sich als Vorsitzende des BVGCD – Berufsverband Green Consultants Film & TV – für die Weiterentwicklung nachhaltiger Strukturen in der Medienwelt.

Maxi Reichel-Neuwirth ist Kulturvermittlerin im Musicalbereich bei den Vereinigten Bühnen Wien. Nach ihrer Musicalausbildung in London und einer Bühnenkarriere im deutschsprachigen Raum verlagerte sie ihren Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit. Sie studierte Umwelt- und Energiemanagement und engagiert sich heute als Vorstandsmitglied der Österreichischen Theatertechnischen Gesellschaft (OETHG), in der sie die Fachgruppe Nachhaltigkeit leitet. Zudem absolvierte sie die Weiterbildung „Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur“ und beteiligte sich daran, diese für Österreich zu adaptieren und als Kursleiterin zu begleiten. Am liebsten arbeitet sie an der Schnittstelle von ökologischer und sozialer Nachhaltigkeit, Bildungsarbeit und Vernetzung.

Margit Langer ist seit 2007 Geschäftsführerin und kaufmännische Leiterin des Schwarzwälder Freilichtmuseums Vogtsbauernhof in Gutach. Sie studierte Betriebswirtschaftslehre und Romanistik an der Universität Mannheim.
Berufliche Erfahrungen sammelte sie unter anderem als freie Mitarbeiterin bei der Forschungsgruppe Wahlen in Mannheim, beim SÜDKURIER in Konstanz sowie beim SWR in Stuttgart. Anschließend absolvierte sie ein Volontariat im Bereich Marketing und Öffentlichkeitsarbeit am Historischen Museum der Pfalz in Speyer.
Seit 2005 ist sie im Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof tätig, zunächst als Marketingreferentin, bevor sie 2007 die Betriebsleitung übernahm.

Martin Klingst ist Jurist, Journalist, Autor und derzeit Geschäftsführer des Netzwerks #Handlungsfähige Kommunen an der Hertie School in Berlin. Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 war er Geschäftsführer der „Initiative für einen handlungsfähigen Staat“. Fast 30 Jahre arbeite Klingst als Journalist, davib über zweieinhalb Jahrzehnte bei der ZEIT, u.a. als Reporter, Politikchef, USA-Korrespondent und Hauptstadt-Korrespondent. Von 2020 bis 2021 leitete er im Bundespräsidialamt die Abteilung Strategische Kommunikation und Reden. Martin Klingst erhielt mehrere Journalistenpreise und schrieb die Bücher „Menschenrechte“ (Reclam 2016), „Trumps Amerika. Reise in ein weißes Land“ (Reclam 2018) und „Guido Goldman. Amerikas Mr. Germany“ (Herder 2021).

Masae Kobayashi, wurde in Japan geboren und begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Nachdem sie in Japan ihr Studium abschloss, setzte sie ihr Studium an der Universität der Künste Berlin fort und schloss ihr Diplom sowie das Konzertexamen mit Auszeichnung ab.
Masae Kobayashi ist Preisträgerin internationaler Violinwettbewerbe, u. a. in Italien und Portugal, und trat solistisch mit renommierten Orchestern in Europa und Asien auf. Nach Stationen als stellvertretende Konzertmeisterin in Cottbus und Stimmführerin in Frankfurt wechselte sie zur Badischen Staatskapelle Karlsruhe.
Seit der Spielzeit 2021/22 ist Masae Kobayashi an der Badischen Staatskapelle als Stimmführerin der 2.Violinen engagiert.

Małgorzata Ławrowska - von Thadden ist die Gründerin und Vorsitzende der Stiftung OBMIN. Sie lebt und arbeitet in Warschau und Berlin. Von 2015 bis 2023 war sie Vorstandsmitglied und Vizedirektorin des Museums für Moderne Kunst Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie in Warschau. Małgorzata Ławrowska - von Thadden ist Expertin mit langjähriger Erfahrung in Politik, Kultur und internationalen Beziehungen. Sie studierte Geschichte und Kunstgeschichte in Warschau und war bereits als Studentin im antikommunistischen Studentenverband aktiv.

Melinda Weidenmüller ist Expertin für Klimabilanzierung und leitet seit 2024 als Projektkoordinatorin den Bereich Beratung & Vermittlung bei der Green Culture Anlaufstelle. Dort baut sie den Bereich der Erstberatung auf und berät zum Schwerpunkt Klimabilanzierung. Zuvor leitete sie beim Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit in Kultur und Medien innovative Projekte wie „Elf zu Null – Hamburger Museen handeln“ und „Köln hoch 3 – Kultur weiterbilden, bilanzieren, transformieren“. Sie war maßgeblich an der Adaption und Betreuung des CO₂-Rechners für die deutsche Kultur, den Creative Green Tools Deutschland, sowie der Entwicklung des CO₂-Kulturstandards (nach KBK und KBK+) beteiligt.

Michael Jayasekara ist Mobilitäts- und Nachhaltigkeitsexperte für Tourismus und Freizeitwirtschaft. Der ausgebildete Wirtschaftspsychologe ist Gründer von vionmo und beschäftigt sich damit, wie Besucher:innenmobilität bei im Tourismus, bei Veranstaltungen und nun auch in Kulturinstitutionen erfasst, verstanden und sinnvoll genutzt werden kann. Mit viel Erfahrung von Veranstaltungen jeder Größenordnung, sowie der Arbeit mit Tourismusverbänden in ganz Österreich.

Michael Schwarz, geboren 1979 in Nürnberg, studierte Film- und Theaterwissenschaften und war Meisterschüler an der Filmklasse der Kunsthochschule Mainz. Seitdem arbeitet er als Regisseur, Autor und Produzent und ist zusammen mit Alexander Griesser Geschäftsführer der Produktionsfirma nachtschwärmerfilm. Seine Arbeiten wurden auf über 230 nationalen und internationalen Festivals präsentiert und wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit sieben Prädikaten der Deutschen Film- und Medienbewertung. Michael Schwarz ist zudem als offizieller Kulturberater der Landeshauptstadt Mainz hinsichtlich Kino/Film tätig – für 2026-2028 wurde er vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in die Jury des Deutschen Kurzfilmpreises berufen.

Minou verantwortet in der Festivalproduktion des SUMMER BREEZE Open Air die Koordination der Auf- und Abbauprozesse sowie zentraler Bereiche wie Backstage und Camping. Ein besonderer Fokus ihrer Arbeit liegt auf der Entwicklung und Umsetzung nachhaltiger Konzepte – von Abfallmanagement über Awareness-Strukturen bis hin zu Netzwerkformaten im Bereich ökologischer Nachhaltigkeit.

Mirna Funk wurde 1981 in Ost-Berlin geboren und lebt zwischen Berlin und Tel Aviv. Sie studierte Philosophie an der Humboldt Universität und arbeitet als Essayistin und Autorin, unter anderem für die Frankfurter Allgemeine Zeitung, die NZZ und Die Welt. Vom 2020-2025 hatte sie eine monatliche Sex-Kolumne in der Cosmopolitan und von 2018-2021 schrieb sie auf Vogue-Online über jüdisches Leben heute.
In ihren literarischen Werken, essayistischen und journalistischen Arbeiten sowie kuratorischen Projekten geht Mirna Funk den Fragen nach der Präsenz jüdischer Kultur in Deutschland heute und einer gegenwartsorientierten Erinnerungskultur nach.

Unsere Moderation für das Green Culture Festival 2025!

Mona Rieken arbeitete als Dramaturgin am Theater Kiel und am Deutschen Theater Göttingen und ist Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur. Als Nachhaltigkeitsberaterin arbeitet sie u. a. für das Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit, die Stiftung Niedersachsen, das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin und am Theater Dortmund. Seit Anfang 2026 arbeitet sie für die Neue Effizienz gemeinnützige GmbH in den Projekten Circular.Culture und Zukunftsbühne mit um so die Infrastruktur für Kreislaufwirtschaft in der Kultur in NRW zu schaffen.

Neşe Erikli gehört seit April 2016 als direkt gewählte Abgeordnete des Wahlkreises Konstanz-Radolfzell der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Landtag von Baden-Württemberg an. Vor ihrem Einzug in den Landtag war sie beim Blauen Kreuz in Zürich als Projektleiterin im Stiftungsmanagement beschäftigt. Seit 2016 ist sie Aufsichtsrätin in der Baden-Württemberg Stiftung, die innovative Projekte aus dem Kunst- und Kulturbereich fördert. Neşe Erikli war zudem von 2021 bis 2026 Vorsitzende des Ausschusses für Wissenschaft, Forschung und Kunst sowie Mitglied im Ausschuss für Finanzen. Zuletzt war sie seit 2022 stellvertretende Fraktionsvorsitzende der Grünen Landtagsfraktion.

Dr. phil. Dipl.-Ing. Oliver Parodi leitet als Philosoph, Kulturwissenschaftler und Ingenieur das Karlsruher Transformationszentrum für Nachhaltigkeit und Kulturwandel (KAT) am KIT. Er ist Begründer und Leiter des Reallabors Quartier Zukunft – Labor Stadt (seit 2012) sowie der Karlsruher Schule der Nachhaltigkeit. Inhaltliche Schwerpunkte seiner Arbeit liegen in der transdisziplinären und transformativen Nachhaltigkeitsforschung, speziell in der Reallaborforschung. Herzensangelegenheiten sind im des Weiteren Forschungen zu und für eine Kultur der Nachhaltigkeit sowie die Entwicklung und Etablierung einer „Personalen Nachhaltigkeit“ in Forschung und Lehre.

Ostap Sereda received his PhD in comparative history from Central European University in 2003. Since 2015 he has been teaching modern history at the Ukrainian Catholic University in L’viv. He has been a visiting professor at CEU since 2012, and at Bard College Berlin since 2024. He has also held fellowships at the European University Institute, Harvard University, and Imre Kertész Kolleg Jena. In March 2022, Sereda became the program director of the academic project Invisible University for Ukraine. His research focuses on 19th-century Ukrainian history, cultural politics, and the history of Ukrainian studies, and he co‑authored The Intellectual Foundations of Modern Ukraine (Routledge, 2023).

Paulo Isenberg Lima ist bei der Green Culture Anlaufstelle für die Betreuung der Netzwerke zuständig. Der studierte Soziologe war zuvor als Büroleiter im Sächsischen Landtag, langjähriger Theaterleiter eines mit einem Programmpreis ausgezeichneten Kinos und wissenschaftlicher Mitarbeiter mit Forschungsschwerpunkt auf Konfliktfeldern im Bereich Nachhaltigkeit tätig. Seine vielfältigen Erfahrungen bringt er nun in die strategische Weiterentwicklung des Projekts ein.

Peter Scheinkönig ist Managementbeauftragter an der Staatsgalerie Stuttgart und kümmert sich um Nachhaltigkeitsthemen im Haus.
Er hat eine Ausbildung zum Industriekaufmann, in verschiedenen Branchen war er vor allem im Vertriebsaußendienst tätig und kam dann 2020 in die Bereiche Qualitäts-, Energie- und Umweltmanagement. So kam er zunächst über eine Beratungsfirma zur Staatsgalerie Stuttgart und ist dort als Managementbeauftragter für die Zertifizierungen in ISO 9001, 14001 und 50001 zuständig, ebenso für die E-Akte und dem Arbeitsschutz gem. ISO 45001.
Er engagiert sich auch aus persönlichen Antrieb in Klima- und Nachhaltigkeitsthemen.

Pia Laborgne ist Soziologin und Nachhaltigkeitsforscherin am Karlsruher Transformationszentrum für Nachhaltigkeit und Kulturwandel am KIT (KAT)

Rafa Bqueer (she/her) is an afro-indigenous artist and activist from Pará, Brazil. Her Jaguar drag persona Uhura operates at the intersection of queer resistance, Amazonian identity, and decolonial practice. Her work challenges the interconnected violences of colonialism, extractivism, and normative bodies.
Rafa Bqueer - (sie/ihr) ist eine afro-indigene Künstlerin und Aktivistin aus Pará, Brasilien. Ihre Jaguar-Drag-Persona Uhura bewegt sich an der Schnittstelle von queerer Resistenz, amazonischer Identität und dekolonialer Praxis. Ihre Arbeit hinterfragt die miteinander verflochtenen Gewaltverhältnisse von Kolonialismus, Extraktivismus und normativen Körperbildern.

Rainer Kurlemann schreibt seit mehr als 30 Jahren als Wissenschaftsjournalist und arbeitete 14 Jahre in verschiedenen Funktionen bei der Rheinischen Post in Düsseldorf. Derzeit berichtet er als Freiberufler für verschiedene Zeitungen und Magazine. Außerdem engagiert er sich bei den RiffReportern, einer Genossenschaft für Qualitätsjournalismus, als Autor und Aufsichtsrat. Neben der klassichen journalistischen Tätigkeit entwickelt er neue Formate für Dialoge mit Bürgerinnen und Bürgern, um der Polarisierung von Debatten entgegen zu wirken.

Ralf Schmid ist Musiker und Artivist. Zwischen Jazz, Klassik und Electronica hat er eine eigene künstlerische Handschrift als Pianist, Komponist und Produzent entwickelt. Er ist mit seinen Projekten international aktiv, u.a. in Europa, USA, Südamerika und Asien. Ralfs Portfolio umfasst grossformatige, orchestrale Werke für Big Bands, Orchester und Chöre sowie innovative Setups wie zB sein Soloprojekt PYANOOK, bei dem er an zwei Flügeln mit Datenhandschuhen Klänge generiert. In den letzten Jahren wendet er sich verstärkt artivistischen Projekten zu, u.a. in dem von ihm mitbegründeten Netzwerk "Soil Music". Ralf Schmid ist Professor an der Hochschule für Musik Freiburg.

Rebecca Froeses Arbeit konzentriert sich auf organisiertes gesellschaftliches Engagement für sozial-ökologische Transformationen, unter anderem an und mit Kunst- und Kultureinrichtungen. Eingebettet ist ihre Arbeit in größere Fragen von Gerechtigkeit, sozialem Zusammenhalt, Demokratie und Konflikttransformation. Eines ihrer aktuellen Projekte befasst sich mit der Stärkung der Kultur- und Kreativwirtschaft zur Stärkung gesellschaftlicher Innovationen für sozial-ökologische Transformationen. Ein anderes Projekt erforscht, wie kreative Methoden reflexive Dialogräume für Konflikttransformation schaffen und Aushandlungsprozesse um Nachhaltigkeit gestalten helfen können.

Reyahn is a culture consultant and has been part-time Executive Director of The Exhibitions Group since 2023. During her time at The Exhibitions Group the organisation has gained Gallery Climate Coalition membership and codeveloped a valuable tool to support exhibition makers to be more environmentally friendly, the Rethinking Touring Exhibitions Toolkit. Reyahn has published research commissioned by Arts Council England and The Exhibitions Group on The Carbon Impacts of International Lending and Borrowing and trained as a Carbon Literate trainer.
Reyahn is a Trustee of the Scottish Museum of Empire, Slavery, Colonialism and Migration and a Fellow of the UK Museums Association.

Rojan Lynn Frey koordiniert seitens des Landschaftsverbands Rheinland das Projekt kultur-klima. Sie studierte Kunstgeschichte, Romanistik sowie Kunstvermittlung und Kulturmanagement in Duesseldorf, Nantes und Paris. Sie war unter anderem bei der Deutschen UNESCO-Kommission taetig, wo sie sich in den Bereichen Netzwerkmanagement und Veranstaltungsorganisation engagierte. Ihre Erfahrungen in der Pressearbeit und digitalen Kommunikation, etwa bei der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, praegen ebenso ihre Arbeit. 2024 absolviert sie die Fortbildung zur Transformationsmanagerin Nachhaltige Kultur.

Ron Kellermann arbeitet seit 2001 als Filmdramaturg und Drehbuchdozent und begleitet Autor*innen und Filmschaffende bei Stoffentwicklung und Dramaturgie.

Er ist Autor der Fachbücher "Fiktionales Schreiben - Geschichten erfinden, Schreiben verbessern, Kreativität steigern" (2006) und "Das Storytelling-Handbuch - Professionelles Storytelling in Journalismus, Unternehmen und Politik" (2018) sowie des Online-Kurses "Next Level Storytelling" (2022).

Sein aktuelles Buch "Hot Plot - Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen" ist im April 2026 erschienen.

Seit 2023 liegt sein Schwerpunkt auf Green Storytelling: Klimawandel und Nachhaltigkeit erzählerisch fundiert in Projekten verankern.

Sandy Siebert ist Referent für Organisation und Struktur im Kulturforum Witten.
Bis 2021 war sie viele Jahre als Personalleitern für ein mittelständiges Industrieunternehmen tätig bevor sie zum Kulturforum Witten kam und sich dort für nachhaltige Kultur einzusetzen.

Seit 2023 ist sie Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur zertifiziert durch das Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit.

Ihre Hauptaufgabe ist es, die Organisation so zu strukturieren das ein effizientes und harmonisches Arbeiten möglich ist, weiterhin ist sie für das formale Durchführung von Fördermitteln verantwortlich.

Sandy steht ebenso beratend für allen Projektmanager zur Seite, um diese in Ihrem Projekten inhaltlich zu unterstützen.

Dr. Sebastian Brünger ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Kulturstiftung des Bundes. Nach dem Studium (BWL und Politikwissenschaft) war er Regieassistent an deutschen Stadttheatern, ab 2007 dann Dramaturg im Theaterkollektiv Rimini Protokoll. Seit 2016 entwickelt er für die KSB neue Förderansätze wie zuletzt ein Pilotprojekt zur Klimaanpassung und das Programm "Zero – klimaneutrale Kunstprojekte"

Sebastian Krück hat Architektur Digitale Denkmaltechnologien studiert. Er ist seit 2024 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Fraunhofer IBP im Geschäftsfeld Kulturerbeforschung. Neben der Klimafolgenanpassung von historischem Bestand und Bauten des Kulturbetriebs liegen Schwerpunkte seiner Arbeit auf der hygrothermischen Simulation von Gebäuden und der Auseinandersetzung mit Historic Building Information Modelling.

Sebastian Wahl, genannt Woody, ist Projektleiter Infrastruktur und Nachhaltigkeit bei der KME Karlsruhe Marketing Event GmbH

Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Klassischen Archäologie in Saarbrücken und Tübingen. Volontär und anschließend Kurator bei den Kunstsammlungen und Museen Augsburg (2006-2015). Referent der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen Bayern (2015-2025). Ab 2021 Leiter der Landesstelle für Museen Baden-Württemberg.

Sidika Kordes ist Expertin für raumgreifend poetische Wort-Installationen. Seit ihrem Diplom für Bildhauerei an der Alanus-Hochschule bei Bonn ist sie als freischaffende Künstlerin tätig in internationalen Kooperationen u.a. mit Polen und Frankreich, arbeitet mit Kindern in BNE-Projekten (Bildung für nachhaltige Entwicklung) und ist seit 2025 eine „Transformery“.
In ihrem mobilen Atelier verbindet die gelernte Tischlerin Menschen durch Kunst miteinander und hinterlässt nachhaltige Spuren.

Siegfried Dittler ist Geschäftsführer der LAKS Baden-Württemberg e.V. Nach seinem Studium des Verwaltungs- und Kulturmanagements übernahm er seit den 1990er-Jahren leitende Funktionen in verschiedenen soziokulturellen Zentren, darunter das E-Werk Freiburg, die Alte Feuerwache Mannheim und das Waschhaus Potsdam.

Seit vielen Jahren engagiert er sich auf Landes- und Bundesebene für die Weiterentwicklung der Soziokultur, insbesondere in den Bereichen kulturelle Teilhabe, Kulturförderung und Netzwerkarbeit. Darüber hinaus wirkt er in Fachgremien und Verbänden mit und war an internationalen Kooperationen beteiligt, darunter dem RECORD-Projekt der Universität Aarhus.

Silke Schmid ist Professorin für Musikpädagogik und Leiterin des Instituts für Musik an der Pädagogischen Hochschule Freiburg. Sie beforscht aktuell das Potenzial gesellschaftlichen Wandels aus der Perspektive der Musikpädagogik, mit Fokus auf Zukunftsgestaltung und "Possibility Thinking" in Zeiten der disruptiven Veränderung. Silke Schmid hat umfassend publiziert, u.a. zu Musikpädagogik und Nachhaltigkeit und die Website www.musik-klima.de ins Leben gerufen. Sie ist Gründungsmitglied und Vorsitzende des interdisziplinären Netzwerks "Soil Music".

Sina Herrmann ist Kunsthistorikerin, Kultur-, Transformations- und Nachhaltigkeitsmanagerin. Seit 2022 ist sie Projektleiterin für Klimaschutz und Nachhaltigkeit beim Deutschen Museumsbund. Gemeinsam mit den Museen entwickelt sie praxisnahe Ansätze für nachhaltige Museumsarbeit und unterstützt bei der Umsetzung zukunftsfähiger Lösungen.

Sophia Kontos ist im Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden tätig. Ihre Leidenschaft gilt Projekten an der Schnittstelle von Nachhaltigkeit, Kulturförderung und Kreativwirtschaft.

Sophia Marquardt ist seit 2024 als Werkstudentin bei der Green Culture Anlaufstelle tätig und unterstützt die Teams Beratung & Vermittlung, Event sowie Kommunikation. Derzeit absolviert sie ihren Master in Sustainable Entrepreneurship & Social Innovation an der Hochschule für nachhaltige Entwicklung Eberswalde. Davor studierte und arbeitete sie in der Immobilienwirtschaft im Bereich Nachhaltigkeit, ehe sie als Quereinsteigerin in die Kultur wechselte. In ihrer Freizeit widmet sie sich kreativen Upcycling-Projekten und engagiert sich im sozialen Bereich.

Sophie Brune ist seit 2024 als Projektmanagerin mit Schwerpunkt Energieeffizienz bei der Green Culture Anlaufstelle tätig. Zuvor betreute sie im Rahmen des Projekts Sprint20 des Aktionsnetzwerks Nachhaltigkeit in Kultur und Medien die Vermittlung von Energieberatungen an Kultureinrichtungen. Ihr Studium im Bereich Management für Kreativindustrien verbindet sie mit Praxiserfahrungen aus der Kreativwirtschaft. Mit dieser Expertise gestaltet sie nachhaltige Transformationsprozesse an der Schnittstelle von Kultur und Klimaschutz.

Sophie Brune ist seit 2024 als Projektmanagerin mit Schwerpunkt Energieeffizienz bei der Green Culture Anlaufstelle tätig. Zuvor betreute sie im Rahmen des Projekts Sprint20 des Aktionsnetzwerks Nachhaltigkeit in Kultur und Medien die Vermittlung von Energieberatungen an Kultureinrichtungen. Ihr Studium im Bereich Management für Kreativindustrien verbindet sie mit Praxiserfahrungen aus der Kreativwirtschaft. Mit dieser Expertise gestaltet sie nachhaltige Transformationsprozesse an der Schnittstelle von Kultur und Klimaschutz.

Stefanie ist seit der Gründung 2020 Teil von Vert le Futur und co-leitet den Verein seit 2024. Ausgebildet in Recht, Journalismus, Schauspiel und Kulturmanagement, ist sie seit über 20 Jahren im Kulturbereich tätig. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Integration von Nachhaltigkeit und ökologischem Bewusstsein in kulturelle Praxis und Kulturpolitik. Inspiriert von Permakultur verbindet sie ökologisches Denken mit kulturellen Ökosystemen und lokaler Zusammenarbeit und entwickelt langfristige künstlerische Projekte wie „Tour de Suisse / Tour du Monde in 80 Kulturorte“.

Steffen ist seit Mai 2024 Teil des Eventteams der Green Culture Anlaufstelle und verantwortet dort die technische Koordination, externe Kommunikation sowie die Betreuung des Beirats. Nach Studien in Musikwissenschaft und Music & Creative Industries führte ihn sein Weg über die Kulturförderung in Berlin und die Initiative Musik ins aktuelle Team. Mit musikalischem Background aus Bands und Projekten engagiert er sich zudem ehrenamtlich in Kultur- und Sozialinitiativen.

Seit Anfang 2024 ist Stella Coersmeier Teil des Teams der Green Culture Anlaufstelle und bringt als Kunsthistorikerin ihre Erfahrungen aus dem Kultursektor, insbesondere dem musealen Bereich, mit ein. Als persönliche Referentin der Projektleitung liegen ihre Schwerpunkte auf aktuellen, langfristigen und zugleich kreativen Prozessen innerhalb der Anlaufstelle. Zuvor war Sie insbesondere in Museen für Moderne Kunst im Bereich Öffentlichkeitsarbeit tätig, darunter dem mumok in Wien und MMK in Frankfurt.

Stephanie Buchholz ist wissenschaftliche Referentin im Kulturdezernat des Landschaftsverbandes Rheinland. Sie studierte Museum und Ausstellung sowie Pädagogik/Angewandte Kulturwissenschaften an den Universitäten Oldenburg und Karlsruhe und absolvierte die Weiterbildung zur Transformationsmanagerin Nachhaltige Kultur. Sie war u.a. für das MiQua - LVR-Jüdisches Museum im Archäologischen Quartier Köln, für das Verbundprojekt "1914 - Mitten in Europa" und am LVR-Industriemuseum Oberhausen tätig.

Tessa Kazmeier arbeitet seit 2016 im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und ist seit 2022 für den Themenbereich Green Culture zuständig.

Thea ist Kultur- und Nachhaltigkeitsmanagerin mit Erfahrung in klassischen sowie Pop-Institutionen. Als Teil der Agentur fast forward classical vermittelt und organisiert sie progressive Klassikprojekte und Künstler*innen. Zusätzlich ist sie beim Kulturflut Skandaløs e. V. für die Bereiche Vorproduktion und Artist Care zuständig und beschäftigt sich im Rahmen der im Verein angesiedelten Projektgruppe „Leaving Handprints“ mit der sozialen Nachhaltigkeit und Wirksamkeit von Festivals.

Thea Stellpflug hat im Juni 2025 ihr Abitur abgeschlossen und ist seit August im selben Jahr als FSJ-Plerin bei Germanwatch e.V. im Bereich BNE. In ihrer Freizeit spielt sie in unterschiedlichen Kontexten Theater und Improvisationstheater. Im September beginnt sie in den Haag "Liberal Arts and Sciences: Global Challenges" zu studieren.

Tobias Rapp ist deutscher Journalist und Autor. Bekannt wurde er als Musikredakteur der taz und später beim Spiegel, wo er heute als Redakteur arbeitet. Er gilt als Experte für elektronische Musik und Techno, worüber er das Buch „Lost and Sound. Berlin, Techno und der Easyjetset“ schrieb.

Vanessa Ostner ist Eventmanagerin mit Fokus auf Nachhaltigkeit, Ressourceneffizienz und Wissenstransfer. Sie hat agenturseitig fürs Bundesumweltministerium gearbeitet und so ihre Expertise für ressourcenschonende Veranstaltungen aufgebaut. Bei der GCA ist sie außerdem noch für die Kommunikation zuständig und bastelt fleißig Grafiken für Social Media und Co.

Vera Engelmann ist Senior Consultant für Klimaanpassung bei adelphi. Beim Zentrum KlimaAnpassung (ZKA) im Auftrag des BMUKN berät sie Kommunen und soziale Einrichtungen sowohl zu Anpassungsstrategien als auch Umsetzung von Maßnahmen. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Konzeption und Durchführung von Wissens- und Vernetzungsformaten. Zudem begleitet sie ein Pilotprojekt zur Klimafolgenanpassung in Museen im Auftrag der LMBW. Vera Engelmann studierte Raumplanung (B.Sc./M.Sc.) an der Technischen Universität Dortmund mit dem Schwerpunkt Freiraum- und Umweltplanung.

„Vertrau Uns“ stammt aus dem Karlsruher Underground. Als Mitgründer der Stampffabrik und des Utopia Camps schlägt sein Herz besonders für die karlsruher Kunst- & Kulturszene. Ursprünglich aus Osnabrück, führte die Reise durch Lebensabschnitte in Paris und Brüssel zu einer bunten musikalischen Vielfalt von House & Deep House bis zu psychedelischen und trancigen Soundscapes, Crisp Acid und Breaks. Wer genug vom Alltag hat, auf dem Floor ein neues Zuhause sucht - Vertrau Uns.

Wanda Wieczorek ist Kulturwissenschaftlerin und überzeugt davon, dass die Transformation zum nachhaltigen Leben einen tiefgreifenden kulturellen Wandel bedeutet. Dafür setzt sie sich auf allen Ebenen ein - von der Alltagskultur bis zum Kunstbetrieb. Sie hat mehrere Modellprojekte entwickelt und beforscht, um das transformative Potential der Kultur auszuloten: für gerechtere Teilhabe an den Ressourcen der Kulturwelt, für Bildung für nachhaltige Entwicklung durch Kultur und für eine aktiv gesellschaftspolitische Praxis der Kulturvermittlung. Außerdem hat sie an ihrem Wohnort eine Solidarische Landwirtschaft und einen Verein für nachhaltiges Leben mitbegründet, die sich kräftig transformativ in die kommunale Öffentlichkeit einmischen.